DÉMARCHE ARTISTIQUE

« Peindre n’est pas représenter, c’est habiter. »

Pour Manu Cardoso, la peinture naît d’un temps de méditation et de contemplation, de la nature, des éléments, du vivant.

Sa peinture ne part pas d’une image, mais d’un état, d’un élan. 

Il ne s’agit pas de peindre un sujet. Manu Cardoso est le sujet, la matière, l’élément. 

La forme apparaît avec le mouvement, révélée par la matière et les pigments.

Le corps devient bateau.

Le vent devient tension.

La vague devient énergie.

La lumière devient présence.

Le paysage n’est pas décrit, il est traversé.

La figure n’est pas enfermée, elle surgit, puis se dissout.

Entre abstraction et figuration, l’œuvre reste ouverte. 

Le couteau impulse un geste franc, sans détour. Il incise, étire, construit le relief. La lumière se façonne par superposition, retrait, transparence. La matière accroche, résiste, respire. Chaque élément du tableau participe d’une immersion. Le sujet n’est pas représenté, il est éprouvé.

Chaque toile est un autoportrait élargi — non narratif, mais incarné.

Matière, supports et alchimie

Au fil de son évolution, Manu Cardoso a progressivement délaissé les peintures industrielles pour travailler des matières minérales et végétales : pigments purs, fusain, plâtre, cires, encres.

La toile devient un espace d’alchimie et de fusion. Les éléments se mêlent, se transforment, se patinent. Elle affectionne la beauté du brut, l’épure autant que l’effet de matière. Des espaces restent presque nus pour marquer des silences, respirer la simplicité — rappelant cette citation attribuée à Picasso « La simplicité est la sophistication suprême. »

Certaines œuvres sont sublimées par des pigments métalliques et irisés, parfois phosphorescents qui captent la lumière et transforment la perception selon l’angle et l’intensité lumineuse. D’autres se parent de feuilles d’or ou d’argent…

Son attention se porte sur la matière picturale mais aussi sur le support. Toile marouflée, papiers texturés, anciens manuscrits et plâtres ouvrent un dialogue entre mémoire et geste contemporain.

La pratique du modelage accompagne sa recherche, prolongeant son intérêt pour la matière dans le volume.

La démarche peut être perçue comme purement esthétique — et cela lui convient pleinement - Manu Cardoso étant profondément sensible à l’harmonie, aux vibrations, à l’atmosphère qu’une œuvre diffuse dans un espace, à l’invitation à la contemplation.

Une peinture peut être choisie comme décorative, et pourtant installer une présence, une énergie, une douceur qui agit au-delà de la conscience immédiate.

Son parcours s’est construit par une recherche constante et des apprentissages techniques réguliers. Elle accorde une importance particulière à la connaissance des matériaux, aux équilibres des mélanges et à la pérennité des œuvres.

PARCOURS

L’enfant Manu n’a jamais cessé de dessiner. Le fusain et la plume ont marqué une adolescence influencée par la photographie en noir et blanc. Peinture et couleur ne s’imposent que plus tard avec la découverte du couteau à peindre.

Ses premières œuvres abstraites datent de 2000.

Une période figurative à l’huile suit, nourrie par l’influence impressionniste. Les pinceaux immortalisent les paysages provençaux gorgés de soleil. 

Mais bientôt copier la nature ne suffit plus, elle reprend les couteaux pour une écriture plus personnelle où la perception prend le pas sur la simple restitution du paysage.

Le parcours de Manu Cardoso s’est construit par une recherche constante et des apprentissages techniques réguliers, avec une attention particulière portée à la pérennité des œuvres.

Formée à l’art-thérapie, elle explore la sensorialité et le geste tout en poursuivant ses recherches sur l’interaction entre matière, lumière et émotions.

Activité professionnelle

J’ai un statut d’artiste-auteur depuis 2004 et une cotation depuis 2007. J'ai fondé une association artistique avec laquelle j’organise des expositions locales. Formée à l’art-thérapie, je propose des ateliers de médiation artistique et d’arts plastiques.

Cotation

2019 | AKOUN - LA COTE DES PEINTRES : 1500 € pour un format raisin (15P - 65X50cm) 

2007 à 2019 | Dictionnaire des Artistes Cotés GUID'ARTS 

EXPOSITIONS 

2026 | ART CAPITAL, du 12 au 15 février au Grand Palais, Paris 8è

2025 - 2024

• Art & Connexion en Octobre Rose au Casino Grand Cercle d'Aix les Bains (73) du 10 au 19 Octobre 2025 

• Evénement " St-Inn Art " les 27 et 28 octobre 2025 à Brison Saint-Innocent  (73)

• Arte Venezia du 12 au 21 septembre 2025 à Venise, par le Centre Arte e Cultura Verum (Italie)

• Art & Sensorialité du 30 mai au 8 juin 2025 au Casino Grand Cercle d'Aix les Bains  (73)

• Exposition permanente à l'agence immobilière  Barnes international à Aix les Bains  (73)

• Art au Féminin, mars 2025 au Casino Grand Cercle d'Aix les Bains  (73)

• Peinture & Art conceptuel, décembre 2024 au Casino Grand Cercle d'Aix les Bains  (73)

• Octobre Rose🎗️ à la Galerie Exit  d'Aix les Bains (73), octobre 2024

• Peintures & Sculptures au Prieuré de Bourget-du-Lac  (73), septembre 2024 

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